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La Grande Vague de Kanagawa (神奈川沖浪裏, Kanagawa-oki nami-ura, littéralement Sous la vague au large de Kanagawa), plus connue sous le nom de La Vague, est une célèbre estampe japonaise du peintre japonais spécialiste de l'ukiyo-e, Hokusai, publiée en 1830 ou en 1831 pendant l'époque d'Edo.
Cette estampe est l'œuvre la plus connue de Hokusai et la première de sa fameuse série « Trente-six vues du mont Fuji ».
Description
La grande vague de Kanagawa est une estampe ukiyo-e ( profane ), c'est-à-dire techniquement une estampe, imprimée sur papier, à l'aide de gravures sur bois réalisées par un graveur expérimenté d'après le dessin de l'artiste. Faisant appel à de multiples planches de couleurs différentes, elle appartient à la catégorie des « estampes de brocart » (nishiki-e (錦絵)) : chaque partie colorée étant obtenue par l'application d'une planche de bois gravée particulière .
Par la description des activités quotidiennes de l'humble population des campagnes japonaises (charpentiers, tonneliers, bateliers, pêcheurs, ...), la série d'estampes à laquelle appartient La Vague s'inscrit bien dans l'esprit des estampes japonaises ou estampes ukiyo-e (littéralement « images du monde flottant »), ayant pour thème les images du monde quotidien. Cependant, cette série est en même temps très novatrice dans l'évolution esthétique de l' ukiyo-e, car elle est en pratique la première grande série de meisho-e, c'est-à-dire de « vues célèbres » de paysage, cadrées ici en format « panoramique » horizontal.
Technique de réalisation
Pour réaliser La Vague, Hokusai fit appel aux techniques habituelles. Dans l'ukiyo-e de manière générale, l'artiste étant avant tout responsable de l'aspect artistique, dessin et choix des couleurs, pour un dessin de base (le shita-e, « l'image de dessous ») qui n'est que la première étape d'un processus mobilisant plusieurs intervenants (artiste, éditeur, graveurs, imprimeurs). Ici, c'est l'éditeur, Nishimuraya Yohachi (Eijudō) qui eût le soin de graver les planches de bois de La Vague, puis de faire imprimer les différentes planches sur les feuilles de papier.
¤ Selon la tradition, La Vague aurait été imprimée en huit passages :
- les contours du dessin et les surfaces teintées au bleu de Prusse
- le jaune léger des barques
- le jaune du ciel
- le dégradé gris clair du ciel
- le gris des barques
- les zones bleu clair
- les zones d'un bleu plus dense
- le noir du ciel et du pont d'une des barques.
Lors de chaque opération, la crête des vagues, l'écume, les visages des marins, et les neiges du Fuji, restaient en réserve, ce qui leur confère le blanc éclatant du papier d'origine.
Ainsi, avec trois pigments (noir, jaune et bleu), Hokusai réalise une image colorée et contrastée.
L'image
Cette estampe est une estampe yoko-e, c'est-à-dire des images en présentation « paysage », donc disposées horizontalement, au format ōban ; elle mesure environ 25 cm de hauteur sur 37 cm de largeur.
Le paysage est composé de trois éléments : la mer agitée par la tempête ; trois bateaux ; une montagne — il est complété par la signature nettement visible en haut et à gauche. Au premier plan une vague s'amorce sur la droite; au deuxième plan, une vague plus grande s'élève, écumante; au troisième plan, une vague immense commence à déferler; le mont sacré n'apparaît qu'en arrière plan, comme élément central et décoratif, il est légèrement excentré vers la droite, enneigé il contraste avec un ciel d'horizon nuageux.
La scène
La montagne
La montagne à l'arrière-plan est le mont Fuji, sujet emblématique de la série meisho-e des Trente-six vues du mont Fuji, qui a pour thème cette montagne, la plus haute du Japon, dont le sommet enneigé est visible l'hiver depuis plusieurs provinces du centre. Cette montagne exerce depuis toujours une certaine fascination, elle est un lieu de pèlerinage de sectes shintoïstes et un site de méditation bouddhiste, et reste un des symboles du Japon moderne. Le Fuji est souvent considéré comme un symbole de beauté et Hokusai l'a utilisé, comme élément principal ou secondaire dans de nombreux tableaux.
Les bateaux
La scène représente trois barges prises dans une forte tempête. Les esquifs sont des Oshiokuri-bune, bateaux rapides qui servaient à transporter par mer du poisson des villages de pêcheurs des péninsules d'Izu et de Bōsō vers les marchés aux poissons de la baie d'Edo. Ce transport de marchandises se veut probablement être le symbole d'une scène du quotidien du Tōkyō du XIXe siècle. En effet, comme son titre l'indique, la scène se déroule dans la préfecture de Kanagawa, située entre Tōkyō au nord, les reliefs du mont Fuji au nord ouest, la baie de Sagami au sud et la Baie de Tōkyō à l'est. Les barques, orientées vers le sud ouest, reviennent donc à vide de la capitale. Il y a huit rameurs par embarcation, cramponnés à leur rames qu'ils ont pris le soin de relever. Deux passagers supplémentaires sont à l'avant de chaque bateau, ce qui représente un total de trente hommes. Les barques font environ 12 mètres de long, par comparaison, on peut estimer que la vague mesure de 14 à 16 mètres de hauteur. Les marins sont pris dans une forte tempête, peut-être un typhon, ils ont peu de chances d'en réchapper.
La scène a lieu en pleine mer, au sud de la baie de Tokyo, au large de Kanagawa, à 90 kilomètres environ à l'ouest du mont Fuji.
La mer et ses vagues
La mer est l'élément dominant de la composition qui s'articule autour de la forme d'une vague, qui se déploie et domine toute la scène avant de s'abattre.
La grande vague, en cet instant, réalise une spirale parfaite dont le centre passe au centre du dessin.
La signature
- La Grande Vague de Kanagawa porte deux inscriptions. Sur la première, qui représente le titre de la série et du tableau, située en haut à gauche dans un cartouche rectangulaire est écrit : « 冨嶽三十六景 / 神奈川沖 / 浪裏 » qui signifie « Fugaku sanju-rokkei / Kanagawa-oki / nami-ura », « Trente-six vues du mont Fuji / au large de Kanagawa / Sous la vague ».
- Sur la seconde, qui représente la signature, située en haut à gauche de l'estampe, sur la gauche du cartouche, est écrit : « 北斎改為一筆 », signifiant « Hokusai aratame Iitsu hitsu », « (peint) de la brosse de Hokusai changeant son nom en Iitsu ».
Enfant de très modeste origine, sans identité, puisque son premier pseudonyme, Katsushika, lui vient de la région agricole où il est né, Hokusai utilisera au moins cinquante cinq autres noms tout au long de sa carrière ; ainsi, il ne commençait jamais une nouvelle période de travail sans changer de nom, abandonnant ses anciens noms à ses élèves. Aussi signa-t-il les quarante-six estampes composant les Vues du mont Fuji, non en fonction de l'œuvre dans sa globalité, mais en fonction des différentes périodes de travail que cette œuvre représenta pour lui. Hokusai utilisa quatre signatures différentes pour cette série : « Hokusai aratame litsu hitsu », « zen Hokusai litsu hitsu», « Hokusai litsu hitsu » et « zen saki no Hokusai litsu hitsu ».
Anonyme., Posté le jeudi 09 février 2012 23:55
C'est quoi la période artistique de cette oeuvre?